Урок №21(03.02.2023) виробниче навчання 4/20

  Урок№21 (03.02.2023)

Тема програми: Побудова Ікебани 

 Тема урока:   Виготовлення композицій у стилі дзіюка

Тип уроку: Урок комплексного застосування знань, умінь та навичок при виконанні навчально-виробничих робіт

 Мета уроку:

 Освітня: навчити застосовувати набуті знання

Розвиваюча: навчити працювати з додатковою літературою та іншими джерелами інформації

Виховна: залучити до активної практичної діяльності

Хід уроку

Мистецтво ікебани прийшло до нас з Японії, хоча багато вважають, що зародилося воно в Індії та Китаї, а лише після прийшло в Японію. Цим хитромудрим словом називають вміння формувати унікальні, оригінальні, ефектні композиції, які здатні виражати людські емоції.

Майстри ікебани комбінують незвичайні матеріали, квіти, гілки дивних форм. Поступово мистецтво відходило від релігійності і стало втілювати не тільки дари в храмах, але і витончені букети у світському житті. Ікебана справила величезний вплив на флористику, завдяки її принципами складаються багато квіткові композиції.

Що це таке?

Квіткове мистецтво з Японії дослівно перекладається як композиція з живих квітів. Саме в Японії ікебана отримала справжню популярність і розповсюдження по всьому світу пішла саме звідти. Історія виникнення складання букетів почалася в XV столітті, коли ченці створювали квіткові букети як дар богам у храмах. Дари для японських богів формувалися за принципом помірності, витонченості, натуральності.

Ікебана довела, що зовсім необов’язково комбінувати різноманітні кольори, сорти і складний декор, щоб створити виразний і ефектний букет.

Досить бутона, пелюстки, гілки, щоб справжній майстер створив з них шедевр, відобразив красу природної природи і вклав сенс. Майстер ікебани не тільки створює букети, він відображає свій внутрішній стан, показує красу душі, світогляд, нескінченність космосу. Квітка – не тільки основа композиції, він і символ вічного життя.

Є легенда, яка свідчить про те, як зародилося мистецтво живих квітів. Колись давно смерч небаченої сили винищив величезна кількість флори в Японії. Після цього ченці обійшли понівечені сади, зібрали уламки рослин і квітів. З цим дивовижним даром вони звернулися до богів з молитвою, вопрошающий про відновлення понівечених садів. Будда почув їх, і вмить сади стали знову пишними і розкішними, як до урагану. Це послужило початком квіткових підношень, в кожне з яких ченці намагалися вкласти прохання, заклик, подяку.

Фахівці виділяють ряд особливостей, які роблять ікебану відмінною від стандартної флористики:

• не тільки естетична, але й смислову виразність, відображає думки, настрій, ідеї людини, яка її складає;
• абсолютно логічна взаємозв’язок між усіма частинами композиції;
• обсяг, завдяки якому ефектність композиції можна оцінити з будь-якої точки огляду;
• якісний баланс, продумана кольорова палітра, співвідношення квітів, їх розміщення, гармонія світлого і темного, дрібного і крупного так, що композиція виглядає цілісною;
• грамотне акцентування, найчастіше роль акценту грає один нестандартний предмет — екзотична рослина, химерно вигнута гілка — навколо якого тактовно розташовуються інші елементи, що підкреслюють виразність акценту;
• гармонія основи, тобто правильний вибір судини вважається дуже важливим — це можуть бути фон, підставка, чаша, але вони обов’язково повинні бути включені в загальну композицію, бути в органіці з нею.

Японці вважають композиції в стилі мистецтвом ікебани, там цього довго і копітко навчають. Неможливо опанувати мистецтвом гри на скрипці за одне заняття, так і флористика вимагає постійних і невпинних занять, самовдосконалення.

Дуже важливо мати смак, відчувати гармонію, вміти бачити сюжет і виражати свої задумки правильно. Ікебани роблять у різних стильових напрямках, крім того, їх створюють за типом розміщення: на стіл, стіну. Величезну роль в цьому мистецтві відіграють такі фактори, як лінія, форма, колір.

Вертикаль відображає насамперед політ, радісні емоції, зліт настрою. Горизонталь – спокій до байдужості, відсторонене ставлення, меланхолію. Поняття кольору також здатне багато виразити, наприклад, відтінки теплого спектру – жовтий, апельсин – символізують радісний настрій і позитив, миролюбність, прихильність до інших. Холодна гамма – синій, блакитний, сірий – виражає спокій, стриманість.

Є нейтральні палітри, наприклад, зелень, яка з’єднує всі інші тональності в єдиний сюжет. Майстер вміє пограти з відтінками і контрастами, щоб висловити свої емоції пробудити їх в інших.

Види та стилі

Філософія буддизму, релігія наклали певний відбиток на основну композицію ікебани, яка традиційно створювалася з двох гілок – добра і зла, потім із трьох, коли до них приєднався образ людини. Цей трикутник ляже в основу всіх стилів і видів ікебани. Сучасне мистецтво зазнало певних змін: дуже велику роль став грати інтер’єр, який вписують ікебану, гама навколишнього кольору, світло.

Японці — дуже прискіплива нація, вони вважають, що складання ікебани, це практика, схожа з медитативними, тому необхідно продумувати все до дрібниць.

За всю історію мистецтва «живих квітів» народилися сотні шкіл і різних напрямків, але найбільш визнаних і впливових небагато. Фахівці виділяють три напрями.

• Ікенобо. Це перша школа, яка була сформована в XV столітті сенсеєм Ікенобо. Цей монах становив унікальні композиції для храмів: не дуже помітні, стримані, але неймовірно змістовні за змістом. Розмір їх, правда, був дуже великий. Серед стилів основними були секу і рікка.

• Охара. Більш пізня школа, яка народилася вже в XIX столітті і подарувала нову стилістику, завоювала любов у всьому світі – морибану. Її відмінні риси – використання низьких судин, ваз з водою і днищем плоского типу.

• Согэцу. Ця школа «місяць і трава» була заснована в минулому столітті, заснував її Софу Тэсигахара. Саме цей майстер уперше застосував в ікебані сторонні матеріали типу металу, пластику, тканини. Тепер природні елементи композиції органічно співіснували з натуральними. Завдяки цьому ікебана вийшла з приміщень в парки, сквери, міські вулиці, метрополітени.

Школи ікебани з різними стилістичними напрямками є в багатьох країнах світу, в тому числі і в Росії. В нашу країну це мистецтво прийшло досить пізно, в XX столітті. Найчастіше там викладають не старовинні методики, а сучасні стилі.

Фахівці виділяють наступні основні стильові напрями в мистецтві «живі квіти»:

• нагэирэ (хэйка), відмітна риса – розташування елементів у вазах високого типу з опорою по краях;
• морибана, відмінна риса – низько розташовані елементи по горизонталі, використовуються плоскі посудини, підноси;
• дзиюка – дозволяє розташовувати елементи у вільному порядку і будь-якому напрямку.

Розглянемо докладніше кожну з трьох основних різновидів.

Морибана

Характеризується наступними основними рисами:

• намагається відобразити принципи натуралістичної філософії;
• відрізняється об’ємністю виконання;
• використовуються судини тільки низького типу, але різних форм: квадрат, коло, прямокутник, овал.

Виділяють три складових композиції в цій стилістиці, пропорційне співвідношення яких має суворо дотримуватися: Небо, Людина, Земля (7: 5: 3). Важливо спиратися на розмір посудини, порядок розміщення елементів. Перша дія – розташування основних предметів на стрижні, потім домагаються обсягу, вносячи додаткові елементи, що завершують сюжет.

Існують три основних форми стилю морибана.

• Текутай – вертикаль, що дозволяє застосовувати довгі, випрямлені елементи, стебла квітів рослин. Часто це бамбук, нарциси, гладіолуси. Основа може бути встановлена строго по вертикалі з максимальним відхиленням на 30 градусів у будь-яку сторону.

• Сятай – допускає спосіб форм і поперечні лінії. Часто використовуються незвично вигнуті матеріали, гілки. Тут допускається відхилення більше, ніж у текутай. Виходить ефект схилився букета.

• Суйтай – каскадний метод розташування. Тут застосовуються рослини струмливого типу. Основні елементи композиції можуть звисати нижче судини. Розкішно виглядають на підставках, полицях.

Нагэирэ

Пропорційне співвідношення і форма самого сюжету схожа з попереднім стилем, тут принципова різниця спостерігається у вазах, точніше, їх формі. Тут використовуються посудини високого типу з завужені горлом, в якому і складається ансамбль. Додаткові елементи для кріплення також застосовуються у вигляді гілок розщепленого типу, хрестовин, підпірок з дерева.

Головне завдання композиції в цьому стилі — відобразити природну привабливість пейзажних мотивів, продемонструвати ефектність вигину квітки, рослини, гілки.

Дзиюка

Найвільніша з різновидів, в якій нетривіальні матеріали використовуються, щоб підкреслити красу натуральних. Часто дані ансамблі сюрреалістичні, еклектичні. У них поєднується найдавніше мистецтво і новий, сучасний погляд на світ. Допускаються різноманітні зміни форм, включення будь-яких матеріалів, декоративних елементів, у тому числі штучних. Можуть з’єднуватися в одному ансамблі жива квітка, сухостій, пластик, метал, скло, камінь.

Форма вази краща також оригінальна. Дзиюка дозволяє еклектика, змішання напрямків, включення геометричних предметів, виразні контрасти кольору. Уява художника нічим не обмежується, він може творити, не обмежуючи себе.

Основні принципи складання

Всім правилам складання ікебани передує основа – задум композиції, її ідея та основний зміст. Цьому процесу японці приділяють досить багато часу, тим більш що він багато в чому є медитативним. Часи, коли ансамбль міг складати лише фахівець-чернець, пішли в минуле. Але сам принцип ставлення до ікебани, як до подношению Всесвіту, як до ритуальної процедури багато в чому залишився колишнім.

У кожному творі має бути закладено філософський сенс. У традиційній ікебани це протистояння сил зла і добра, пізніше, завдяки розвитку китайського вчення Конфуція в композицію додався третій елемент – людина. Крім конфуціанства, вчення Дзен також вніс свою лепту в методики складання ансамблів, підкресливши всю значимість буття людини, відмова від пишноти на користь поточного моменту і буденності.

Все це в підсумку вплинуло на сучасні методики складання композиції, незважаючи на всі зміни під впливом часу. Для того щоб правильно скласти твір, необхідно спиратися на три основних складових: Небо, Земля, Людина та додаткові елементи, що зв’язують весь ансамбль в гармонійне ціле. Крім того, необхідно дотримуватися правила формування ансамблю:

• асиметрія — основа розміщення елементів, але загальна композиція спирається на трикутник;
• незважаючи на трикутну основу, усі частини ансамблю не знаходяться на одній лінії і в одній площині;
• продумуючи пропорції всього твору, перш за все спираються на форму, висоту і розмір посудини;
• вибір вази вкрай важливий: вона не повинна перебирати на себе увагу, тобто бути занадто помітної, краще підібрати вазу в одному кольорі, що гармоніює з загальною композицією;
• посудина може бути будь-яким: кошик, ківш, іграшка, ємності зі скла, дерева, порцеляни.

Найпопулярніші форми ємностей для ікебани:

• плоского типу для морибаны: тарілка, страва, піднос будь-якої форми;
• високого типу, наприклад, пляшка, графин.

Після того як продумана композиція і обраний сосуд, переходять до вибору елементів. Тут дуже важливо правильно розрахувати розмір, в цьому також варто відштовхуватися від розміру вази насамперед. Має значення і вибраний стиль. Існують різні формули розрахунку розміру елементів. Для початку визначають довжину Неба, де висота і діаметр судини складаються і множаться на 1,5. Потім визначають довжину лінії Людину, яка становить ? від Неба.

Важливий момент – розміри предметів вважають без урахування тієї частини, що закріплюється всередині судини.

Важливий кут нахилу, він визначає форму всього ансамблю. Лінія Людини повинна схилятися по напрямку до лінії Неба. Самий укорочений предмет в ансамблі – Земля, розміщується попереду або в стороні від нахилу двох попередніх ліній. Після того як розташовані три основних елементи, композицію включають додаткові дзюси. Головне, щоб вони не були довшими, помітні, ніж основні, і не виділялися надто інтенсивно.

В ікебані не допускаються громіздкі елементи, занадто багато різних матеріалів, надмірна заповненість композиції, пишність. Основний принцип – багато вільного простору, повітря, чіткість і значимість кожного елемента. Закріплюються всі деталі кензаном або піною для флористів, якщо штучні матеріали.

Навіть незважаючи на чіткі правила, навчитися творити таким чином досить непросто. Як будь-яке мистецтво, ікебана вимагає натхнення, навчання, віддачі, фантазії. Фахівці рекомендують у першу чергу спробувати нескладні ансамблі і суворі, невычурные матеріали.

З чого можна зробити?

Виготовлення ікебани своїми руками в домашніх умовах — дуже захоплюючий процес. Тим більше що це творчий захід передбачає використання самих різних елементів. Дуже ефектно виглядають композиції з природного матеріалу: сухоцвітів, соснових гілок, інших гілок дерев, ялинки, різних листя. Популярні і квіти: гладіолуси, орхідеї, нарциси. Часто застосовують деталі з фоамирана, інших матеріалів. У будь-якому випадку основа всього ансамблю — ємність.

7

фотографій

Якщо ви всерйоз вирішили зайнятися ікебаною, то розгляньте можливість придбання спеціальної підставки в основу – кендзана. Вона легко замінний губками для флористів, пінопластом, піском, керамзитом. Важливо враховувати, природні або штучні матеріали ви плануєте використовувати. Залежно від цього підбирайте кріплення. Після того як продумується фіксація, обрані посудину і матеріали, можна приступати до формування трикутника.

Пам’ятайте, що елементи не повинні розташовуватися в одній площині, ансамбль повинен бути об’ємним незалежно від матеріалу, асиметричним, багатогранним.

Ікебани великого розміру можуть включати кілька трикутників, але перш ніж приступати до створення ансамблів такої складної структури, краще спробувати сформувати просту.

З квітів

Щоб скласти композицію з штучних або живих квітів, знадобиться посудину: чаша, ваза, блюдце, кора, піднос. Квіти – неймовірно красиві і досконалі елементи, тому посудину не повинен сперечатися з ним, швидше, злегка підкреслити всю красу і тендітність квітки. Підбираючи ємність, продумайте, як вона буде перегукуватися за кольором з деталями ансамблю. Ідеальна основа для скромного квіткового твори – кошик або ваза з фаянсу. Якщо ви віддаєте перевагу розкішні квіти типу хризантем, лілій, троянд, використовуйте більш виразні судини: вази зі скла, порцеляни.

Однотонний посудину краще всього підкреслить барвисті квіткові елементи. Якщо ж ви робите центром ансамблю саму вазу, і вона повинна виглядати виразніше, в якості елементів в цьому випадку беруть квіти скромних видів, гілки. Штучний декор в сучасному стилі ікебани часто стає основним. Такі квіткові композиції не менш вишукані та витончені, при цьому доглядати за ними просто, а простоять вони дуже довго, якщо порівняти з живою квіткою.

Троянди — одні з самих затребуваних квітів в ікебані, їх дуже люблять жінки, вони вражають своїм естетичним шляхетним виглядом і приголомшливим ароматом, що довго стоять.

Простий майстер-клас ікебани з троянди зажадає:

• ємність: ваза, кошик;
• власне квіти та декор;
• губка флориста;
• секатор, ніж, ножиці.

Алгоритм:

• з дна посудини викладається губка, яка попередньо була зволожена;
• у центрі розміщується не надто велике рослина;
• стебла підрізаємо щодо необхідного розміру;
• встановлюємо квіти в кошику;
• фіксуємо;
• вносимо декор за бажанням і задумом, завершуючи загальну картину.

З фруктів і овочів

Квіти — далеко не єдиний матеріал для складання ікебан. Незвично виглядають ансамблі з фруктів, овочів. Часто застосовують в якості елемента цвітну капусту. Петрушка, кріп, інша зелень прекрасно виглядають в якості декору. Фрукти чудово доповнюються ягідними гронами, гілками горобини. Щоб така ікебана виглядала цікавіше, краще підібрати основу нетривіальною форми. У ній можна розкласти вибрані плоди або виставити на шпажках, додавши додатковий декор.

З сухих гілок

Такі композиції дуже поширені як в мінімалістичному стилі, так і більш ошатним. Часто беруться сухі гілки голого типу для формування футуристичних ансамблів. Гілки ялини, сосни відмінно підходять для зимових, святкових творів, призначених у подарунок до свята або як прикраса будинку. Хвойні гілки прикрашають кульками та іншим декором. Сухі скромні гілки відмінно доповнюються кольорами.

Пропонуємо вам майстер-клас по створенню витонченої композиції з сухих гілок і жоржин. Можна використовувати декоративні або справжні гілки з ягодами, гілки глоду, горобини.

Не бійтеся проявляти фантазію і добре придивіться до свого садовому ділянці.

Алгоритм роботи:

• у ємності розташовуються вибрані гілки;
• у процесі розміщення гілки підрізають, позбавляються від зайвих частин;
• центральна зона декорується зеленню і вибраними галузями;
• так як в композиції є живі квіти у вазу необхідно налити воду;
• вибираємо жоржини різного розміру і висоти, включаємо їх у ансамбль;
• завершуємо композицію правкою елементів.

Тематика

Дуже важливо вкласти в ансамбль той настрій, який володіє вами, ваш світогляд. Часто це може бути подія або просто втілення погоди за вікном. Пори року вносять певні мотиви в ікебану. Дуже часто їх складають до якогось моменту, свята, в подарунок або для себе. Новорічна, зимова, різдвяна тематика часто застосовується в ікебані, так само як і осіння.

Дуже популярні весняні ансамблі до 8 Березня або просто як уособлення пробудження природи від сну.

Весняний настрій втілюється в основному за допомогою квітів: тюльпанів, гіацинтів, нарцисів, фрезій і гілок фруктових дерев. Насамперед визначитеся, які з суцвіть будуть грати головну роль, а які — другорядну, навколо цього будується весь ансамбль.

Алгоритм створення:

• готуємо всі елементи та інструменти;
• готуємо матеріал згідно з розмірами посудини;
• фіксатор зволожуємо, маємо в ємності;
• вливаємо воду до покриття губки;
• прибираємо зайві листочки з квітів, підрізаємо стебла;
• розміщуємо в центрі більш виразні квіти;
• потім хаотично додаємо другорядні квітучі рослини;
• оформляємо гілки фруктових дерев;
• невеликі квіти розміщуємо по краях, підкреслюючи розмір і виразність центральних;
• поправляємо всі рослини, надаємо їм потрібний напрямок.

Осінні мотиви дуже багатогранні, вони яскраві, соковиті і ефектні, при цьому настрій в’янення природи може бути як основним, так і напівнатяком. Досить яскравою гілки з красивими осіннім листям, з’єднаної з квітами в тон, щоб отримати витончений ансамбль. Фантазія тут нічим не стримується.

Пропонуємо алгоритм створення осіннього мотиву:

• з дна посудини розташовується фіксатор з шипами, його набувають у флористичних магазинах;
• гілки осіннього дерева, наприклад, фруктового, прореживаются;
• надайте їм необхідний напрям і форму;
• зафіксуйте в ємності;
• подрежьте стебло обраного квітки, наприклад, троянди, хризантеми;
• звільніть їх від зайвої листя;
• квіти розташуйте на різній висоті, наприклад, троянду вище, хризантему нижче;
• додаємо декор, розправляємо ансамбль.

Гарні приклади в інтер’єрі

Пропонуємо вашій увазі кілька гарних композицій, які ви можете створити своїми руками і прикрасити інтер’єр.

Домашнє завдання:

 1.     Вивчити матеріал

2.     Опрацювати навики  виготовлення ікебани у стилі дзіюка.

3.Фото виготовленого власноруч виробу надіслати на електронну адресу: kaluginaolga699@gmail.com